聊到设计行业，大多数人会想到平面设计、UI设计、室内设计甚至是字体设计，但是问到“声音设计”，可能都不知道具体是要设计什么，也不知道音乐是怎么被设计出来的。

声音设计(sound design)是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分（包括语言音响、音乐音响和效果音响）作总体设计，以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作。声音设计师根据节目或片子的总体艺术构想，策划、设计节目或片子的音响构成和录制方式，并组织实施、录制、合成节目糖心vlog入口。

本期主题介绍爱丁堡大学的声音设计专业，从专业介绍、院校设备、课程架构以及申请需求全面展示该专业。

Sound Design - MSc

关于专业

Programme description

声音设计本身是一个跨学科的专业，涉及的行业很广泛。需要背景音的行业都会有声音设计的出现，像是电影音效、互动游戏音频设计、声音的编排、相关软件的应用、音乐的创作方法等等。

本专业将为学生提供学科知识、技能和行业理解，使学生能够在一系列的商业和实验声音设计情况下积累个人经验。通过学习学生们将具备专业、实用、分析和智力技能，以适应与声音相关的行业。

院校设备

Facilities

# Reid Concert Hall

里德音乐厅建于1859年，音乐厅内有218个座位，也是里德音乐学院的组成部分。大厅可以用于演讲以及管弦乐队和合唱队排练。里德音乐学院在学期期间举办了许多音乐会和独奏会，其中大多数都在里德音乐厅举行。位于地下室的里德录音室设备齐全，可以保证里德音乐厅的演出进行高质量的录音。

# Music Studio

音乐工作室拥有足够的设备和软件，可以cover住音频项目从作曲和录音，混音和后期制作。

# Alison House

Alison House音乐工作室有一系列的功能来满足不同学科的需求。有些工作室与录音室相连，可以用来录制音乐或音效，而其他工作室更适合作曲、制作或混音工作。

此外，还有专门进行声音实验和操作的房间，以及声音设计工作室，这些工作室非常适合在环绕立体声中编辑复杂的视听作品。

所有工作室都拥有各种各样的软件，包括Pro Tools, Reaper, Logic以及在Mac Pro上运行的数百个插件。还有一个专门用于音频制作的Mac实验室。并且拥有大量设备库存，包括各种麦克风——包括Neumann, Schoeps和AKG——专业的定位录音设备，以及音乐会或装置的PA系统。

# Reid Studio

旗舰录音室位于爱丁堡市中心著名的里德音乐厅，是专为录音而建的，可以支持从独奏家到管弦乐队的录音工作。拥有218个座位的维多利亚音乐厅和配套的工作室是里德音乐学院教学和表演活动的重要组成部分。

该工作室旨在提供最好的模拟和数字记录处理，包括SSL AWS 900+ SE 24通道模拟混音台，PMC TwoTwo 6环绕监测和Mytek Digital转换器。音乐厅里有两架施坦威D音乐会三角钢琴、一架羽管键琴和一架管风琴，录音室有24个麦克风输入、8个返回和高音扬声器。

课程架构

Programme structure

本专业的课程架构包含：讲座、研讨会、个人辅导、实践课程。在下面的这张截图中是2022/23一年全日制必修课程：

Audio Crafting

学生将熟悉在当代声音生产中使用的核心技术。特别强调的是对声音录制、数字领域编辑和处理声音以创造新的声音结构潜力的探索。想象一下制作像乐高积木一样的声音块，它可以被塑造成几乎任何东西。本课程对作曲家、声音设计师、声音艺术家和视觉设计师尤其有用，他们希望学习更多关于声音和录音室工艺的知识，并进一步发展。

Creative Coding for Sound

探索代码和声音之间的关系，并开发根据上下文变化的声音工作。本课程将帮助学生在新音乐、声音装置和算法作曲的背景下探索基于声音的交互方法。这些主题也与其他领域相关，如声波化，产品和原型设计。

Introduction to Community Arts Practice: Modes, Methods and Meanings

社区艺术是一门快速发展和发展的学科，其核心是“让所有人参与”，让人们有机会在经常被边缘化和无法进入的环境中参与艺术的实践探索并从中受益。本课程将探讨多种形式的社区艺术;如何专业、安全、实际、真实地参与。

Interactive Sound Environments

本课程详细介绍非线性设计场景，特别是那些与电脑游戏相关的场景。然而，本课程通过探索当代的听力习惯，介绍非线性和开放式结构的概念，交互式环境的例子，以及通过耳机、无处不在的便携式设备和数字分发带来的最近的变化。

Soundtracks for Screen

本课程介绍与视觉媒体音轨分析和创作相关的概念和技术。在这门课程中，学生将学习研究视听媒体的例子，并发展出解释声音和音乐如何在这些语境中被处理的方法。当学生意识到对各种视觉媒体的声音反应时，这些研究随后会影响他们在这一领域的设计和创作。

那些认为自己是声音艺术家、声音设计师、作曲家、屏幕作曲家、电影制作人或动画师的人将从它所提供的内容中受益。

Audio Programming

本课程介绍如何编写创意音频应用程序。重点是在专业水平的工具和实践中发展能力。学生将学习在JUCE环境中使用c++编写代码，这是一个很有用的框架，用于为不同的设备和操作系统生成独立的音频应用程序，以及生成VST插件、音频单元和相关技术。

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作为屏幕作曲、数字作曲与表演、声音设计专业硕士课程和作曲专业硕士课程的最终项目，本课程包括一个作曲或声音设计项目，该项目可能将数字声音技术作为工作过程的重要组成部分。它将是个人工作的产物，并将产生一个或多个乐谱，或以数字格式提交的音质制品，包括或不包括乐谱和/或其他文件的硬拷贝，以及一份毕业论文。

学习成果

Learning outcomes

在声音设计和相关技术方面有广泛的基础

探索如何创造性地运用现有的计算机辅助声音设计技术

能够深入分析和思考声音及其在更广泛的创作艺术环境中的作用

了解计算机在声音设计中的应用范围和局限性

在视听实践中进行跨学科合作

发现先进技术的新创意用途

培养在设计过程中团队合作的能力

申请要求

Entry requirements

作品集：

通常在音乐、声音设计、声音艺术、媒体艺术、声音工程、声学、电影、动画或艺术/设计等相关学科获得英国2:1的荣誉学位，或具有国际同等学历，并附带一份作品集，介绍近期作品。

作品集应该包括至少三件作品，可以包括一系列的项目，如一篇关于声音的文章，一小部分录音，表演或基于声音的项目的记录，如装置，电影或动画。并简短说明在合作项目中的角色。作品集最好以PDF文件的形式与应用程序一起上传，并提供关于项目的解释介绍和作品的链接。

如果不符合学术入学要求，或者没有音乐相关的学位，如果有重要的相关经验，并有大量的作品集支持，仍然会考虑学生申请。

英语能力：

学术类:总分6.5分，各部分不低于6.0分。

托福-新托福:总分92分，每项不低于20分。

C1高级(CAE) / C2熟练(CPE):总分176分，每个科目至少169分。

三位一体ISE: ISE II，四个部分都有区别。

PTE学术类:总共62项，每个部分至少59项。

学费：

一年全日制费用为£26,300

（按照本日英镑与人民币汇率8.11:1换算为213414.15元）

关于爱丁堡音乐学院

Reid School of Music,Edinburgh College of Art

爱丁堡音乐学院是隶属于爱丁堡大学旗下艺术学院中的艺术学院（Reid School of Music,Edinburgh College of Art）里德音乐学院。2011年8月1日，爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并，并保留原名爱丁堡艺术学院，隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑，还包含了艺术史和音乐等专业。爱大的音乐学院是由该校毕业生、音乐爱好者及业余作曲家吉纳罗· 约翰·里德出资建立的。音乐学院的学生不但可以学习音乐理论，学院还会经常安排演奏会以丰富学生的经验。

在欧洲同类院校中，爱丁堡艺术学院(Edinburgh College of Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年，以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院有六所专科学校，分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多，为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。

爱丁堡艺术学院是世界排名前20的爱丁堡大学（University of Edinburgh）中的一个学院，主校区位于爱丁堡旧城区。其Lauriston Place校区离爱丁堡大学的George Square校区不远。爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA) 是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校，为爱丁堡大学（University of Edinburgh）超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。